Amália Rodrigues

Amália da Piedade Rodrigues, nacida, según su partida de nacimiento el día 23 de julio de 1920, fue considerada el ejemplo máximo del fado y aclamada por el público como la voz de Portugal y una de las más importantes cantantes del siglo XX. Fue conocida internacionalmente como la Reina del Fado y, en consecuencia, debido al simbolismo que este género musical tiene en la cultura portuguesa, fue considerada por muchos como su principal embajadora en el mundo. La gran contribución que Amália hizo a la historia del Fado fue el introducir poemas de los grandes autores portugueses consagrados, después de ponerles música. Tuvo además al servicio de su voz el trabajo de algunos de los mayores poetas y letristas contemporáneos, como David Mourão Ferreira, Pedro Homem de Mello, Ary dos Santos, Manuel Alegre o Alexandre O’Neill.

Hija de Albertino de Jesus Rodrigues, un zapatero aficionado y músico aficionado que, para sustentar a sus cuatro hijos y a su mujer, Lucinda da Piedade Repordão, probó suerte en Lisboa. Amália nació el 1 de julio de 1920, aunque fue registrada días después; en su partida de nacimiento consta la fecha del 23 de este mes, a las cinco de la madrugada, en la Calle Martim Vaz, del vecindario lisboeta de Pena. Amália pretendía que su cumpleaños se celebrase el 1 de julio, "en el tiempo de las cerezas", y decía: Tal vez porque a esas alturas del mes aún había dinero para que me comprasen regalos. Catorce meses después su padre, no habiendo encontrado trabajo, regresa con la familia a Fundão; pero Amália se queda con sus abuelos en la capital.

Su faceta como cantante comienza a manifestarse desde muy temprano. Amália era muy tímida, pero cantaba para su abuelo y los vecinos que se lo pedían. Durante su infancia y su adolescencia tarareaba tangos de Carlos Gardel y canciones populares que escuchaba y luego repetía cuando se lo pedían.

A los nueve años la abuela, que era analfabeta, manda a Amália a la escuela, a Amália le gustaba ir, pero a los doce años tiene que interrumpir su escolarización, algo muy frecuente en las casas pobre. Escoge entonces el oficio de bordadora, pero cambia enseguida y se coloca empaquetando pasteles.

A los catorce años decide irse a vivir con sus padres, que habían regresado a Lisboa; pero la vida no era tan buena como en casa de los abuelos. Amália tenía que ayudar a su madre y soportar a su autoritario hermano mayor. Trabajó entonces como bordadora, planchadora y dependienta. A los quince años se va a vender fruta en la zona del Cais da Rocha, y enseguida es conocida por su especialísimo timbre de voz. Toma parte en la Marcha Popular de Alcântara, en las fiestas de Santo Antonio de Lisboa de 1936. El director de la Marcha insiste para que Amália se inscriba en un concurso de nuevos talentos llamado Concurso de Primavera en el que se disputaba el título de Reina del Fado. Amália finalmente no participó, pues el resto de las participantes se negaron a competir con ella.

Conoce en esa época a su futuro primer marido, Francisco da Cruz, un guitarrista amateur con el que se casaría en 1940.

Un asistente a la Marcha de Alcântara la recomienda para la casa de fados más importante de la época, el Retiro da Severa, pero Amália rechaza la invitación, aunque en 1939 sí fue finalmente a cantar a aquel local.

Se estrena en el teatro de revista en 1940, como parte del elenco de Ora Vai Tu, en el teatro Maria Vitória. En ese medio teatral conoce a Federico Valério, compositor de muchos de sus fados.

En 1943 se divorcia del marido por propia petición. Poco a poco se va sintiendo independiente y ese mismo año actúa por primera vez fuera de Portugal; invitada por el embajador Pedro Teotónio Pereira, canta en Madrid.

En 1944 consigue un papel de importancia al lado de Hermínia Silva, en la opereta Rosa Cantadeira, donde interpreta el Fado do Ciúme, de Federico Valério. En septiembre llega a Rio de Janeiro acompañada por el maestro Fernando de Freitas para actuar en el Casino Copacabana. A los 24 años Amália tiene ya un espectáculo concebido en exclusiva para ella. Es recibido por el público con tal entusiasmo, que su contrato inicial de cuatro semanas se prorroga por cuatro meses. Es invitada a repetir la gira acompañada por bailarines y músicos.

En Rio de Janeiro, Federico Valério compone uno de los fados más famosos de todos los tiempos: Ai Mouraria, estrenado en el Teatro República. Empieza a grabar discos que se venden en varios países y las principales compañías de Hollywood.

En 1947 se estrena en el cine con la película Capas Negras, permaneciendo 22 semanas en cartel, fue la película más vista hasta entonces en Portugal. Una segunda película del mismo año fue Fado, História de uma Cantadeira.

Amália es apoyada por artistas innovadores como Almada Negreiros y António Ferro. Es él quien la invita a cantar por primera vez en París en el Chez Carrère, y en Londres en el Ritz, en fiestas del departamento de Turismo que él mismo organiza.

La internacionalización de Amália aumenta con su participación en mil 1950, en los espectáculos del Plan Marshall en el que intervienen los artistas más importantes de cada país. El éxito se repite en Trieste, Berna, París y Dublín, donde interpreta la canción Coimbra que, tras ser interpretada por la cantante francesa Yvette Giraud, se populariza en todo el mundo como Avril au Portugal.

En Roma, Amália actúa en el Teatro Argentina, es la única artista ligera en un espectáculo en que figuran los más famosos cantantes de música clásica.

En septiembre de 1952 su estreno en Nueva York tuvo lugar en el escenario de La Vie en Rose, donde permaneció  catorce semanas en cartel. Aún en Estados Unidos, en 1953 canta por primera vez en NBC, en el programa de Eddie Fisher patrocinado por Coca-Cola; Amália tuvo que beberse un vaso, aunque odiaba ese refresco. Graba discos de fado y flamenco. La invitan a quedarse pero ella rechaza la invitación.

En Estados unidos graba su primer LP (todas sus grabaciones anteriores fueron en discos de 78 revoluciones) Amalia Rodrigues Sings Fado From Portugal and Flamenco From Spain, lanzado en 1954 por el sello Angel Records. Este es el inicio de sus grabaciones en LP, un formato con apenas seis años de vida. El disco, que fue editado en 1957 en Inglaterra y un año después en Francia, no tuvo versión en Portugal.

Amália le da al fado un nuevo brillo. Canta el repertorio tradicional de una forma diferente, sincretizando lo rural y lo urbano.

Canta a los grandes poetas de la lengua portuguesa (Camões, Bocage), además de los poetas que escriben para ella (Pedro Homem de Mello, David Mourão Ferreira, Ary dos Santos, Manuel Alegre, O’Neill). Conoce también a Alain Oulman, que le compone varias canciones.

Su Fado de Peniche es prohibido por ser considerado un himno a los que se encontraban presos en Peniche. Amália escoge también un poema de Pedro Homem de Melho, Povo que lavas no rio, que adquiere una dimensión política.

El 16 de julio de 1958 es nombrada Dama da Ordem Militar de Santiago da Espada.

El 26 de abril de 1961 se casa en Rio de Janeiro con su segundo marido, el ingeniero luso-brasileño César Henrique de Moura de Seabra Rangel.

En 1966 vuelve a los Estados Unidos para actuar en el Lincoln Center de Nueva York con el maestro Andre Kostelanetz como director de la orquesta. El programa de la primera noche está esencialmente compuesto de canciones del folclore portugués y la segunda se compone de fados. El mismo espectáculo se puso en escena unos días después en el Hollywood Bowl. Regresaría al Lincoln Center en 1968.

Todavía en 1966, su amigo Alain Oulman es apresado por la PIDE. Amália presta todo su apoyo a su amigo y hace todo lo que está en su mano para que sea liberado y puesto en la frontera.

En 1969 es condecorada por el nuevo presidente del consejo, Marcelo Caetano, en la Exposición Mundial de Bruselas antes de comenzar su gira por la Unión Soviética.

En 1970 se edita el álbum Com que voz.

El 16 de febrero de 1971 es elevada a Oficial de la Ordem Militar de Santiago da Espada. Ese mismo año se encuentra finalmente con Manuel Alegre, exiliado en París.

En 1974 graba el álbum Encontro -Amália e Don Byas, con el saxofonista Don Byas.

En 1976 se edita el disco Amáli no Canecão, grabado en Brasil. Ese mismo año es lanzado el álbum Cantigas da boa gente. Fandangueiro y Cantigas numa Língua Antiga se publicarán en 1977.

En el año 1980 aparece el disco Gostava de Ser Quem Era, todas las letras de este disco son de autoría de la propia Amália y ella siempre lo consideró su disco más personal. En 1982 se publica el álbum Amália Fado, con temas de Federico Valério.

El 9 de abril de 1981 es nombrada Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique.

En los años 1983 y 1984 se publican Lágrima y Amália en Broadway.

En 1985 se publica un recopilatorio de gran éxito: O Melhor de Amália: Estranha forma de vida. También se lanza un nuevo disco: O Melhor de Amália, vol. 2: Tudo isto é fado.

En esos mismos años atraviesa por ciertas dificultades económicas que la obligan a deshacerse de parte de su patrimonio.

El 4 de enero de 1990 es ascendida a Grã-Cruz da Ordem Militar de Santiago da Espada. Este mismo año, en Francia, después de la Orden de las Artes y de las Letras, recibe de manos del propio presidente Miterrand la condecoración de la Légion d'Honneur.

No son estos unos años fáciles para Amália Rodrigues. En poco tiempo ve desaparecer a su compositor Alaim Oulman, a su poeta David Mourão-Ferreira y a su marido, Cesar con quien estuvo casada treintaiséis años.

En 1997 Valentim de Carvalho edita el disco Segredo, con grabaciones inéditas realizadas entre los años 1965 y 1975. Se publica también su libro de poemas, Versos. Y se le hace un homenaje nacional en la na Exposição Mundial de Lisboa (Expo 98).

El 27 de julio de 1998 es elevada a Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique.

En abril de 1999 Amália viaja por última vez a París y es condecorada en la Cinemateca Francesa por los innumerables espectáculos que dio en esa ciudad y porque a ella se debe el que Francia comience a apreciar el fado. Ya ligeramente debilitada, agradece a los franceses el hecho de que ellos fueron los que hicieron posible la internacionalización de su carrera, puesto que sus discos comenzaron a conocerse en el mundo desde sus rabaciones y actuaciones en Francia.

El 6 de octubre de 1999 Amália muere en su casa repentinamente, de madrugada, a la edad de 79 años. Hacía pocas horas que había regresado de su casa en el litoral alentejano. Inmediatamente, el que entonces era primer ministro de Portugal, António Guterres, decreta un luto nacional de tres días. En su funeral, cientos de miles de lisboetas se lanzan a la calle para rendirle un último homenaje. Fue enterrada en el cementerio de Plazeres en Lisboa. Dos años más tarde, en julio de 2001, su cuerpo fue trasladado al Panteón Nacional (tras la presión de sus admiradores y de una modificación de la ley que exigía un mínimo de cuatro años antes del traslado). Allí reposa junto a las personalidades que se consideran en Portugal los máximos exponentes de la nación.

Amália Rodrigues representó a Portugal en todo el mundo, desde Lisboa a Rio de Janeiro, de Nueva York a Roma, de Tokio a la unión Soviética, de Méjico a Londres, de Madrid a París, donde tantas veces actuó en el prestigiosísimo Olympia.

No sólo propagó la cultura portuguesa, también el portugués y el fado.

.

Canciones de Amália

A chave da minha porta

Eu vi-te pelo São João / Começou o namorico / E dei-te o meu coração / Em troca de um manjerico / O nosso amor começou / No baile da minha rua / Quando o São Pedro chegou / Tu eras meu e eu era tua / Esperava por ti como é dever de quem ama / Tu vinhas tarde p'ra casa / Eu ia cedo p'rá cama / P'ra me enganar, que a esperança em mim estava morta / Deixava a chave a espreitar / Debaixo da minha porta / Passou tempo e noutro baile / Tu sempre conquistador / Lá foste atrás de outro xaile / E arranjaste outro amor / Fiquei louca de ciúme / Porque sei que esta paixão / Não voltará a ser lume / P’ra te aquecer o coração

Yo te vi por San Juan / Comenzó el enamoramiento / Y te di mi corazón / A cambio de la albahaca / Nuestro amor comenzó / En el baile de mi calle / Cuando San Pedro llegó / Tú eras mío y yo era tuya / Esperaba por ti como es deber de quien ama / Tú venías tarde a casa / Yo me iba pronto a la cama / Para engañarme, pues la esperanza en mí estaba muerta / Dejaba la llave esperando / Debajo de mi puerta / Pasó el tiempo y hubo otro baile / Tú siempre conquistador / Fuiste detrás de otro chal / E fuiste con otro amor / Me quedé loca de celos / Porque sé que esta pasión / Ya no volverá a ser fuego / Que caldee tu corazón

Lavava no rio, lavava / Gelava-me o frio, gelava / Quando ia ao rio lavar / Passava fome, passava / Chorava também, chorava / Ao ver minha mãe chorar / Cantava também, cantava / Sonhava também, sonhava / E na minha fantasia / Tais coisas fantasiava / Que esquecia que chorava / Que esquecia que sofria / Já não vou ao rio lavar / Mas continuo a chorar / Já não sonho o que sonhava / Se já não lavo no rio / Por que me gela este frio / Mais do que então gelava / Ai minha mãe, minha mãe / Que saudades desse bem, / Do mal que então conhecia / Dessa fome que eu passava / Do frio que nos gelava / E da minha fantasia / Já não temos fome mãe / Mas já não temos também / O desejo de a não ter / Já não sabemos sonhar / Já andamos a enganar / O desejo de morrer

Lavaba en el río, lavaba / Me helaba el frío, me helaba / Cuando iba al río a lavar / Pasaba hambre, pasaba / Lloraba también, lloraba / Al ver a mi madre llorar / Cantaba también, cantaba / Soñaba también, soñaba / Y en mi fantasía / Tales cosas fantaseaba / Que olvidaba que lloraba / Que olvidaba que sufría / Ya no voy al río a lavar / Pero aún sigo llorando / Ya no sueño lo que soñaba / Si ya no lavo en el río / Por qué me hiela este frío / Más de lo que entonces me helaba / Ay, madre mía, madre mía / Qué saudades de ese bien / Del mal que entonces conocía / De aquel hambre que pasaba / Del frío que nos helaba / Y de mi fantasía / Ya no tenemos hambre, madre / Pero tampoco tenemos / El deseo de no tenerlo / Ya no sabemos soñar / Ahora estamos engañando / El deseo de morir